几何感线条 为黑白灰居室增色

我想学习素描 画了几个几何图形 线条总描的很乱 还有就是很糊 如何解决啊 纸张是不是应该选用糙点的 30 排线这东西也许也靠悟性，我高中时一个女同学，刚学美术，画的线漂亮的和尺子画的一样、、、不过更多的靠熟练。素描的话，没办法很潇洒的拍出很漂亮的直线没有关系的，能画直就好，不用太过纠结，画多了，你就突然发现自己已经得心应手了。素描的本质在于黑白灰，也就是明暗关系。大的黑白灰做好了，画面效果是很突出的。画的糊就是除了大概是手蹭到了，还有就是黑白灰没处理好。好好观察色距，做好大关系就行。如果不是往专业方面走的话，时间比较充裕，也比较在意的话，可以平常多排线，有纸和笔就行，熟练的人，不管是用什么纸或者在地上墙上都能画出很直的线。练习的时候，单向和多向（正八边形）排线练习。还有注意要把板子立起来。素描很有意思，可以去看一些大师作品，增加学习兴趣。加油。

素描怎样画出层次感？

那让我来给你说说吧！你说你的静物画的很好但是几何，五官和头像不好，其实画什么都是一样的，无非就是明暗.透视.层次。还有一个最重要的就是形。 根据你所说的你可能画出来画后就是然人感觉你有些地方画的很死，一般画素描的时候高手都是一层一层的画的，我给你总结一下吧 1.构图《一幅画的好坏构图很重要，如果构图不好那么整幅画就是失败的》 2.打形《形是画面的骨头，如果形不好那么你的画是软的，就像一个人没有骨头》 3.画明暗《开始最机会死抠一个地方画，首先要把大的感觉画出来，大的明暗分出来，也是大的层次分出来》 4.上调子《不要急，你一边一边的画不要急，（铅笔一定要削细,不要懒）轻轻的上，不要急） 5.画画要大胆（大胆并不是胡画，就是要有自己的个性，要有那种敢画的精神） 由于时间问题我只能给你说这么多了，祝愿你能成功。 有问题可以找我，QQ276071152.

我想学习素描 画了几个几何图形 线条总描的很乱 还有就是很糊 如何解决啊 纸张是不是应该选用糙点的 30

排线这东西也许也靠悟性，我高中时一个女同学，刚学美术，画的线漂亮的和尺子画的一样、、、不过更多的靠熟练。素描的话，没办法很潇洒的拍出很漂亮的直线没有关系的，能画直就好，不用太过纠结，画多了，你就突然发现自己已经得心应手了。素描的本质在于黑白灰，也就是明暗关系。大的黑白灰做好了，画面效果是很突出的。画的糊就是除了大概是手蹭到了，还有就是黑白灰没处理好。好好观察色距，做好大关系就行。如果不是往专业方面走的话，时间比较充裕，也比较在意的话，可以平常多排线，有纸和笔就行，熟练的人，不管是用什么纸或者在地上墙上都能画出很直的线。练习的时候，单向和多向（正八边形）排线练习。还有注意要把板子立起来。素描很有意思，可以去看一些大师作品，增加学习兴趣。加油。

素描几何体或是静物，怎样能画出质感？

1、质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。2、量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。3、无光物体的质感表现无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。4、陶制品的质感表现陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.陶壶与水果、陶土的质感表现5、布类、呢料的质感表现布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在。衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。6、有光物体的质感表现有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。7、釉陶与陶瓷的质感表现画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。8、玻璃的质感表现玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助9、金属的质感表现光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光.

我最近在学素描，是初学者，这几天画了两幅简单的静物。对线条的把握不好。大家能给点建议吗？总感觉立体

初学者建议不要上来就先画静物，先画单个几何形体，了解每种形态的透视和光影，掌握了几何形体再画组合几何形体，因为静物就是不同几何形体的结合，所以等几何形体掌握之后再画单个静物，到组合静物。比方说画一个圆球的几何形体，观察它在灯光下的受光面反光面阴影面投影面等部分的光影变化，然后立方体，椭圆，锥形，等等。循序渐进地学习。多多观察和练习。也可以找些相应的书籍看看别人是怎么表现的。那些部分需要刻画，哪些部分需要虚化。在联系中学习把握透视关系。