谁能给我解释一下罗马柱
第3.4个问题实在是无能为力了附上一些现代
装修的风格介绍 希望对你有所帮助1.罗马柱起源相关历史公元前10世纪至公元前7世纪，意大利半岛处于一个多民族、多元文化交织的时期。 “古意大利人”是其中最重要的一族。大概在公元前1000年的铜器时代,他们穿越北部和东部的阿尔卑斯山和亚得里亚海到达意大利，并残暴地迫使许多当地土著部落迁徙他乡。他们起初过着游牧生活，但已经具有制作铜器、使用马匹和带轮子的大车的技能。抵达意大利之后，他们形成了以农耕为基础的生活方式。这种生活方式成为随后几个世纪其子孙后代的主要生活方式，直至罗马文明的衰落。“古意大利人”是由几个民族构成的，包括萨宾人、翁布里亚人和拉丁人。公元前9世纪和公元前8世纪，意大利半岛上出现了两个新民族：埃特鲁斯坎人和希腊人。古人认为埃特鲁斯坎人来自东方的安纳托利亚，今天的一些考古发现也证实了这一点。从起源看，他们似乎不是古意大利人，正如他们的语言也并非印欧语系一样，他们的文明混合了来自东西方的各种因素。著名的维朗诺瓦文明代表了埃特鲁斯坎人的最初发展阶段，从中我们可以看到他们在新领土上所取得的非凡的文化进步。这片新领土位于意大利东北部及亚平宁山区和第勒尼安海之间的沿海平原地区。埃特鲁斯坎人居住在独立的、强大的城邦中，城邦之间通常结成联盟。这些城邦最初由一个君主统治，后来变成通过议会和选举出的官员施行统治的寡头政治。埃特鲁斯坎人本来是农耕部族，拥有组织严密的军队，他们用这些军队来统治周边民族，同时他们也喜欢经营商业和从事手工业。托斯卡纳和北部的拉丁姆地区应该是埃特鲁斯坎人最早的定居地。一小部分拉丁人在这片领土的南端生息繁衍，在那里最终建立了罗马城。因此，在埃特鲁斯坎文明鼎盛时期还只是村民的罗马人，与埃特鲁斯坎人的语言、思想和宗教有着紧密的联系：埃特鲁斯坎人对罗马文化向文明的转化产生了独一无二的最重要的影响。另一方面，在公元前16世纪至公元前11世纪间的迈锡尼文明时期，希腊人在意大利南部和中部沿海地带纵横航行，随后停滞不前的时期才使得他们的航行告一段落。迫于在西方贸易线路上与腓尼基人的竞争，他们建立了新的贸易基地，接着在公元前8世纪使殖民地得到全面发展。他们最初在意大利的匹兹库萨 (在那不勒斯湾的伊斯基尔岛)建立殖民地，之后又把势力稍微地向北推进到西西里岛的库米大陆以及意大利南部沿海地区。随着与希腊人的接触，埃特鲁斯坎人很快变得更加成熟起来，他们根据希腊文字创造了字母，形成了自己的雕塑及绘画风格，发展了以希腊拟人神为基础的宗教信仰，并精心制定了一套占卜未来的仪式。所有这些后来都被罗马人继承了下来。2.罗马柱的种类：罗马的古典柱式包括希腊时期的3种，共有5种：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、罗马式（塔司干式、复合式）。陶立克柱式或多力克柱式DORIC ORDER：是一种没有柱础的圆柱，直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来的，较粗壮宏伟。圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。它来自于古埃及，有名的法国埃及学者所命名的先陶立克柱式，是这种希腊柱式的先驱。希腊多立克柱式（Doric Order）的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。爱奥尼克柱式Ionic Order：这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。上面的柱头有装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。总之，它给人一种轻松活波、自由秀丽的女人气质。希腊爱奥尼柱式（Ionic Order）的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。科林斯柱式Corinthian order：它最早可能出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙，四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。希腊科斯林柱式（Corinthian Order）的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。罗马人继承了希腊柱式，并加以改造，完善了科林斯柱式，广泛用来建造规模宏大、装饰华丽的建筑物，并创造了一种在科林斯柱头上加上爱奥尼柱头的混合式柱式。他们改造了希腊多立克柱式，发展出塔斯干柱式。古典风格(豪华富裕)在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃
吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。朴素风格(随心所欲)20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。精致风格(高贵庄重)在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。自然风格(艺术化)20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然也就成为了人们所追求的目标之一。轻快风格(豪爽大方)20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。柔和风格(平稳独立)在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。优雅风格(恬静温柔)这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。都市风格(独立个性)进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。清新风格(轻淡写意)这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺
沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。
中式风格(复古)随着众多现代派主义的出现，国内又兴起了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。现代简约风格现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受
承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至
灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。欧式古典风格欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。 室内多用带有图案的
壁纸、
地毯、
窗帘、
床罩、及帐幔以及古典式
装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。地中海风格地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。田园风格如今的现代人，生活水平不断提高，所以生活节奏不断加快，龙其是在一个生活忙碌、紧张的城市中，那么“家”无凝必然成了下班后的最佳经常休息、放松的场所。所以家的装饰设计风格也是不可忽视的。田园风格的装饰可以让一个人在休息时无形进入一个安静、自然、清新、内心大脑舒畅的幻觉环境。这样可以让人一天的紧张、疲惫完全的得到放松。而且在就餐时也会让人的胃口食欲大增，或在看书时也可以使人大脑醒明亮。
装饰画可分为三类,一种是实物装饰画,另外两种是什么
装饰画基本上可以分为三类，有框画，无框画，冰晶画。 有框画 延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。 无框画 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。 冰晶画 又名玻璃冰晶画，它是把照片和经过特殊处理的玻璃运用水晶专用胶粘合到一起的。冰晶画技术简单，冰晶画制作设备投资小，适合前期制作资金不足的朋友经营。冰晶画设备主要是固化箱，基本是手工操作，用胶把照片和玻璃粘合到一起，再把背面做下防水处理就可以了。制作快，效率高。因其成本低，投资小，制作次品率低，形成了冰晶画生产基地。 冰晶画技术的普及和发展极为速度，由于市场比较广范，所以对于应用于冰晶画的主要材料——玻璃提出了很高的要求。冰晶画的由于可以提升品质的特性，安装安放的场所也是五花八门。由于玻璃与生俱来的易碎性，防撞性差等缺点，在实际应用中会进行一些再加工。例如进行钢化、磨砂处理等等。那么在这些特种玻璃上制作冰晶画具有很高的难度。而一些仿冒的冰晶画往往也会在这个问题上露出马脚。冰晶画现有的技术已经可以在各类特种玻璃上的进行制作。
装饰画,皮画,油画,工艺画有什么区别
无框画，是现代装饰画的一种，之所以叫无框画是跟传统的有框画区别叫的，无框画的表现形式也是多样的可是古典风格的也可是现代风格的；可以用喷绘的也可是是用油画作的，还可以是皮画，版画等等。紫铜，当在是雕刻艺术的一种，无论表现形式是什么样的，无论是画，还是器件，都归到雕刻不归画。板雕、木刻这些都是一种雕刻的表现方法。只是其中一种是用来雕刻挂在墙上的饰品罢了。在很多时候也不能是叫做画的。油画要重点说说了，油画是比较传统的一种画了。跟国画，是有区别的，他们是在画的表现技法与表现形式的区分开来的。因为，在国人没有接触到油画之前，把国画是作为画的，等有了油画，就把油画加进来区分了。刺绣，也可以表现为画，主要用处不是画，是一种装饰品，用品。 古代是没有人把刺绣当画一样装裱起来挂墙上的。现代人的一种发展过来的罢了。装饰镜跟屏风一样的一种单独的产品罢了，不能当画来说。
装饰画无框画好还是有框画好？
无框画跟有框画没有什么好不好的，看您自己喜欢那种，简单点说，无框画就是没有外框的画。画完成后直接挂起来就可以了，简洁且省事。画本有框，但无框装饰画却无框，它摆脱了传统画边框的束缚，符合大众的简约标准。作为当今最流行的装饰画的表现形式，无框画的无拘、无束、无框的表现形式受到越来越多的人们的喜爱。1.作为新流行的装饰画表现形式，摆脱了边框的束缚， 装裱简洁。2.可以多个拼一起组成套画销售，而有框的一般套画不好看，无框的形式则自由奔放，适合套画。3.减少了画框，节约了很多成本，比同样的有框画便宜20%~40%4.比较现代时尚，多数比较适合简约的装修风格
装饰画的表现方式有哪些？
装饰画的表现技法表现： 装饰画的构图、造型、色彩，在表现手法之间互相牵制，彼此补充，因此在装饰画的制作过程中需要协调处理好它们之间的关系，才能加强艺术的表现力。表现手法是构图的深化，是造型的继续，是进一步完善装饰画构成的不可缺少的因素。由于装饰对象的不同，工艺制作手法丰富多彩。大自然赐予人类美的享受是无止境的，从名贵的金银、宝石到废弃物料；从现代化材料到木、石、叶、果壳，从鸟、兽、鱼、虫的皮毛到产品的剩余边角下料，只要利用得当，因材施艺，就可以成为引人入胜、耐人寻味的装饰画佳作，为工艺美术增添新的内容。 由于不同类型的装饰绘画，有着各自的特点和要求，以及装饰趣味和装饰效果，在装饰画的制作过程中，不外包括两方面的技巧：一是以绘制为目的的各种表现手法，一是因材施料巧用各种材料进行工艺加工的技巧，而大量装饰画都是这两方面的巧妙结合，以下就这两方面的基本技法，加以介绍。 1、装饰画绘制技法 晕染法：也称渲染，就是将各种颜色由深到浅，由浓到淡渐次渲染，它主要是用色度的渐变使形象产生明暗、体积和层次。晕染有单色和复色晕染，还有水晕和色晕。应用此方法，先要弄清形象的结构和明暗关系。为了晕染时不出水痕，可先用清水把纸润湿，或在着色的形体上涂以底色，然后由暗部开始，用清水轻轻洗染，使形象产生由浓到淡，由明到暗的色彩变化。 此虽是通过晕染表现形象的立体感，但它不受特定光源的限制，特别是在构成一幅画面的形象，可以有各自独立的亮面和暗面。这种多面光运用，一般是根据构图的轻重，明暗的配置，形象的排列组合而定，因为它的造型方法乃属于平面造型方法。其画面效果优美而柔和。 退晕法：是用颜色的浓淡变化，使所画形象产生明显的色阶。退晕法是根据纹样的结构分层平涂，它主要用同一种类的颜色，使纹样逐渐加强或减弱，也可以用几种颜色表现。 退晕法是表现色阶之美，各层晕带之间可以是等距离的，也可以是不等距或不规律的，这一方法在我国古典建筑的彩画中常常采用，它具有较强的节奏感，虽用色不多，但可使画面色彩显得富丽而华贵。 透叠法：这是一种组合关系的变异，也是一种研究问题的方法。它可以发挥构成的强化作用，使变异的天地更广阔，更巧妙。过去不少设计是灵感式的，其变化过程把握不大、条理不清；而透叠是推理式的，把各种形态摆出来，并进行有意识的排列组合，这是化客观为主观，化具像为抽象之捷径，也是一种理智的设计方法。此方法主要是通过两种或两种以上的形态，整体的或局部的前后重叠，前面的形态可做透明体处理，即透过前面的形态看到后面的形、线、色，前后之结合形成第三种形态。这一新的形态作为画面的一个不可分割的组成部分，它可以加强、丰富、充实画幅的表现力，使之具有较强烈的时空感。 同时，两种形态透叠后的新形态之轮廓或边线，可以根据美的法则去掉或增加。这种变异有利于艺术的抽象。此法与其它方法结合可产生新的装饰趣味。 沥粉贴金：此种方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服盔甲以及贵妇人的头饰。在壁画上大面积的应用沥粉贴金，这种方法近代才有。这一方法简便易学，而且画面古朴、浑厚、富丽。 沥粉画制作程序：先把画稿拷贝在画面上，然后根据线稿沥粉，等粉线干透后设色、贴金。一般沥粉画用色可单纯些、浓重些，因为金银在较重的底子上可产生最佳的装饰趣味。传统沥粉画的贴金工艺是先把金胶油（桐油加适量的清漆熬制）仔细描在沥线上，待八九成干时再贴金箔。过干，金箔易于脱落；过湿，则金银不光亮。 沥粉工艺制作步骤 第一步：用五合板或三合板在背面钉骨架。第二步：在钉好的板面上涂一遍白乳胶，然后用白粗棉布铺上板面，拉平，用手或排刷压、扫平，待白乳胶干后可用。第三步：用铅笔或炭笔打草图。第四步：用白乳胶与立得粉调和成浆状，灌入空白乳胶瓶内，白乳胶瓶的口，根据线条的粗细，用刀切成同样大小的口，用手挤白乳胶瓶，沿着画面的轮廓线立线。如果没有白乳胶瓶可用笔调沥粉浆立线。第五步：沥完轮廓线后，用笔调水粉、丙烯或油画颜料绘制画面。 第六步：填涂颜色完成后，用毛笔调金、银粉，描画线条，完成后画面干净、华丽。
