组合家具设计特点

什么样的多功能家具才叫好 多功能家具是一种在具备本身的传统功能的前提下，还有其他功能的家具。可以大致将多功能家具分为六类：床榻类、椅凳类、箱柜类、桌案类、框架类和门屏类。他们区别于传统家具的四个显著特征是：机电一体化技术融合、可调式构造、新材料的应用、计算机的应用，他们至少具备这四种中的一个特征才能被叫做多功能家具，最常见的还是要数可以调整结构的多功能家具，有时他们又被称为百变家具。现代中小户型的增多，人们对家具的要求是能够有效利用空间，经济实用，多功能家具因此受到很多好评。这里将分成单体家具、拆装家具、组合家具三种分别来说他们的优势所在。1.多功能单体家具这是指单体家具具有独立使用的功能，还能通过不同的摆放方式如横放、竖放、折叠、弯曲等，使之具有其他的功能。这种家具可以衣物多用减少占用空间的面积，在不同的摆放方式下还有不同的功能，可以在各种空间环境下选择其摆放方式，可以根据心情随意使用，满足消费者个性化、情绪化的心理体验。比如折叠床，具有储物功能的沙发、床等。2.多功能拆装家具顾名思义，这是可以将家具拆卸成部件后重新安装使其造型、功能或使用方式有所变化的家具。可拆装家具的衔接部位常采用模块化的连接结构，以实现不同方向上的连接方式，并且其零部件都有标准化的特点，能够批量生产，生产效率高。同时，可拆卸家具在包装、运输方面可以堆叠，减少空间又减少损伤，移动方便。人们可以自己来组合家具的外形，DIY过程可以给使用者获得心理满足感，体现了家具怡人为本的设计理念。比如可拆装茶几，可拆装储物柜等。可拆卸家具的优点还有它资源的可重复利用性，目前的可拆装家具的材料多是人造板材，而不是实木材料，这种材料可以回收再利用，在资源日益匮乏的大时代背景下，节约了自然资源，符合可持续发展的思路。3.多功能群化组合家具“群化组合”是造型艺术中的一种表现手法，指以具体或抽象的元素为基础，通过重复、对称、平行等形式组合与排列后，塑造出的具有秩序感和新意向的物体形象。在家具设计中利用群化组合的方式，从形式上的群化到功能上的整合，能产生+的效果。多功能群化组合家具想要确定一个基本的形状，以此为基础进行大小、高矮、胖瘦、色彩等的设计，把变化过的形态加以组合，就会形成一个视觉上的整体效应。群化组合家具同样可以根据需要变换家具的组合方式，改变空间的视觉感受，它打破了传统家具一成不变的模样，自由灵活多变，各部分具有被再创造的特点，受到广大年轻消费者的喜爱。这种家具有可组合衣柜、储物柜等。

现代家具产生的意义

现代家具的产生及其意义在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中，视觉感知是最为重要的，因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段，而现代家具设计的根本职能，就是要构造一种既符合人的居住环境，又能满足人的生活、起居、学习的需求，换言之，家具在为现代人的生活带来便利的同时，还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适！家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具的形态、色彩、材质而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料，在一些少数民族地区，竹制的家具手工之精美令人叹为观止，由于加工方便，采用拼、编、剜等工艺手段制作，再经打磨抛光处理，涂上光可鉴人的涂料，使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强！现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合， 同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道，不同材料与工艺的感觉，大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激，而这些材料外表的肌理效果，（如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等）通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一，通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等，人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感，从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应，在现代家具设计中被恰好的运用。现在，我要向大家介绍家居风格的一些样式。古典派风格这种风格的特点是以中外古典风格家具，均称的格局及字画陈设为主，力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统，珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是，曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物，以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜，给室内增添了端庄凝重的气氛。西洋古典风格这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格，家具框的绒条部位饰以金线、金边，墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅，倘若居民们不想花费太大，则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫，力求达到各种摆设和装饰相互协调，有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品，如牦牛头、西洋钟等，这都可以让您的居室变得更为优雅美观。欧美风格欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物，地面铺设素色化纤地毯，房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明，墙上挂金属框抽象画或摄影作品，再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快，而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。日本风格这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台，上面放置一张软垫子即成睡床；再放几张座势和一张日本式矮桌，窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替，墙上挂一幅中国古代仕女画，桌上设置一盆日本式的插花，再配饰一个纸制的球形灯罩，就是一个日本风格的居室了。大众化艺术风格这种风格的特点是注意使用功能，强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性，并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快，而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室，如在室内的墙面上施以强烈色彩，绘上美术图案，用浓重的原色来涂饰建筑构件等。现代海上派风格作为上海地区特有的一种文化风格，可说是已渗入到了每处领域，这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内，达到平面布置合理，充分利用空间，整体设计紧凑，使居室装饰既经济实用，又舒适美观。例如住宅采取复式设计，各层住宅的平面高低交叉，家具则讲究整体协调和实用性，采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。后现代突破现代派简明单一的局限，主张兼容井蓄，无论古今中外，凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感，使居室在不规划、界限含糊的空间，利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外，还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征的居室装饰格调。红蓝椅的设计师是格利特，设计的年份是在1917到919年，实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式，全部为木构，13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫，是通过单纯明亮的色彩来强化结构，使其结构完全不加掩饰。就功能上来说，把椅子并不舒服，但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期，西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此，要经过很长一段的磨合期，西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化，也会和中国的家具设计风格融合得很好。所以说，家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

隋唐时期家具设计出现了什么重要现象或特点

隋代时间很短，所以保留下的家具较少见。反映了家具从低矮向高型发展完善的过程，高型家具仍带有低矮型家具的特点。唐代高型家具迅速发展，并出现了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具，如椅、凳、桌等，在上层社会中非常流行。此时的唐代家具，具有高挑，细腻，温雅的特点，以木质家具居多。

明代家具制作的特点和风格

一、造型简练、大方，比例尺寸和谐。明代家具各部比例尺寸都较为匀称而协调。如椅凳坐面高度在40－50厘米之间，大体与人的小腿高度相符合，人坐在上面很舒适。而桌面高度基本与人的胸部齐平，双手可自然地平放于桌面，或读书写字，或挥笔作画，都极其舒适自然。椅背大多与人的脊背高度相等，后背板根据人体脊背的自然特点构成“s”形，并与椅面保持100一105度的背倾角，符合人体保持自然放松的角度。而且各部件的线条均呈挺拔秀丽之势，刚柔相济，表班出简练、质朴、典雅、大方之美。结构严谨、卯椽精密，做工精细。明代家具造型的突出特点是侧角收分明显。在视觉上给人以稳重感；每一个构件都功能明确，没有多余的造作之举。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、罗锅枨等，既美观叉增加了牢固性。家具采用卯榫结构，极其精密。不受自然条件的潮湿或干燥的影响。明代家具还有一种榫卯结构叫做“破头榫”。一般的榫卯结构是将一个榫头插在凿口里，容易被破开、松动，需用销子。“破头椽”则是在榫头上加一个v型楔子，把凿口撑成喇叭状，榫头就拿不下来了，也就打不开了。经过几百年的变迁后，家具仍异常坚实牢固。材质优良，重视木材本身的自然纹理和色彩。明代家具大都材质优良，多用黄花梨木、紫檀木、铁力木、鸡翅木、榉木、楠木等珍贵木材制作。明末范濂《云间据目钞》中有一段记载：“纨绔豪奢，又以榉木不足贵，凡床橱几桌皆用花梨、瘿木、相思木与黄杨木，极其贵巧，却费万钱，亦俗之一靡也。”可见明代家具用木以优质良材为时尚。这些硬木色泽柔和，纹理清晰，质地坚硬而富有弹性。匠师尽可能地把材质优良、色彩美丽的部分用在表面或正面明显的位置，以充分显示木材本身的质感和自然美，成为明代家具的独特魅力之一。二、装饰适度、繁简相宜。明代家具的装饰手法多种多样，雕、镶、嵌、描都有。装饰用材也十分广泛，珐琅螺钿、竹、牙、玉，石等等，样样不拒。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。明代家具常用金属做辅助构件，以增强使用功能。这些金属饰件大都具有独特的艺术造型，明代不少文人雅士也喜欢直接参与家具的设计制作。因此这些饰件不仅对家具起到了进一步的加固作用，同时也有增色生辉、锦上添花之效。三、纹饰秀美，有其特定的时代特征。明代家具多喜饰以螭龙、凤纹、折枝、卷草以及灵芝等纹饰，目往往只在倚背、牙条等局部作点缀。明代的龙纹多抽象。无论龙身为何种姿态，其龙发大多为从龙角一侧向上高耸，呈怒发冲冠状，，凡龙纹作装饰的器具，多为皇帝和后妃所专用，大都是宫廷器物。云纹大多象征高升和如意，为祥瑞之气，多为陪衬图案，应用较广，明代云纹大多为四合如意式，即四个如意头绞合在起，上下左右有云尾，其造型如“卍“形。也有两侧云尾平行朝向左右两个方向的，属于朵云类；也有两侧云尾平行，上下用条状云纹斜向连接，构成人面积云纹图案。

中国传统观对家具设计有什么影响

其实就是文化的影响，现在的话影响还不是很大的，一般都是简约的风格，以前的那种风格，现在继承的不是很多。