英国水彩风景画特点_图片欣赏

英国水彩画大师怎么样 诚如楼下同学所说印刷不咋地。 最重要的是排版，每幅画的名称排列的不好，通常要找。 而且有的画莫名的把名字弄到前面去了。 单纯的喜欢透纳用色清爽，用笔简洁的风格。 在一次画展上看到透纳的画就深陷其中。 最为喜欢他在水彩画中，大量留白或借用透明色彩来制造明亮的效果。 他在油彩中，绘制出迷蒙的光线与大气，渐变的层次感笼罩的风景。 喜欢他的画中金色光线下笼罩的河流，树木。 但不知道为何，明明温暖的场景，却让我心生哀伤：）

怎么画好初级美术水彩画

第一讲 水彩画概述 第一节 水彩画的基本概念和艺术特色 一、水彩画的基本概念 二、水彩画的艺术特色 学习与实践 第二节 学习水彩画的意义和作用 一、为什么要学习水彩画 二、怎样才能学好水彩画 学习与实践 第三节 水彩画的发展简况 一、英国水彩画发展简况和名作欣赏 二、水彩画在中国的发展简况 学习与实践 第二讲 水彩画的工具材料和性能特点 第一节 水彩画工具材料概述 一、工具材料是形成各自画种特点的重要因素 二、工具材料是构成画面效果、塑造形象、表现自然的重要因素 三、了解、熟悉水彩画工具材料的特点，是学好水彩画的重要因素 四、水彩画的工具材料及性能 学习与实践 第二节 水彩画颜料的性能、特点 一、水彩画颜料的构成与颜色的性质 二、水彩颜色与水 学习与实践 第三讲 绘画色彩知识 第一节 色彩的基本原理与基本常识 一、色彩的基本原理 二、色彩的基本常识 学习与实践 第二节 写生色彩学色彩的变化规律 一、自然界色彩的变化规律 二、色彩对比与调和的基本规律 三、色彩空间透视的基本规律 四、色彩感觉的变异与色彩的感情因素 学习与实践 第三节 色彩写生的观察方法与表现方法 一、色彩写生的观察方法 二、色彩写生的表现方法 学习与实践 第四讲 水彩画着色的基本方法与步聚 第一节 水彩画着色的基本方法 一、水彩画着色概述 二、干画法 三、湿画法 四、干湿结合画法 学习与实践 第二节 水彩画的作画的步骤与着色程序 一、水彩画的着色与步骤 二、着色中应注意的问题 三、水彩画的着色程序 学习与实践 第五讲 水分、留空、用笔 第一节 水分、时间、色彩的变化规律 一、水分与色彩 二、时间与色彩 三、水分与时间 四、画纸与水分、时间 五、着色的面积的大小与水分、时间 六、着色方法与水分、时间 七、气候与水分、时间 八、对象表现需要与水分、时间 学习与实践 第二节 水彩画的留空技法 一、分割留空法 二、随意留空法 三、层次分明的留空法 四、染湿留空法 五、干洗留空法 六、湿洗留空法 七、“点”彩留空法 学习与实践 第三节 水彩画的用笔 一、不同类型画笔的作用与用笔效果 二、笔法、运笔的作用与效果 三、用笔时应注意的几个问题 学习与实践 第六讲 水彩画的临摹 一、水彩画临摹的意义 二、怎样进行水彩画临摹 三、水彩画临摹的步骤 四、临摹中须注意的事项 学习与实践 第七讲 水彩静物写生 第一节 静物画的一般知识 一、静物画概说 二、静物的选择和组合 三、静物写生构图的意义与基本法则 学习与实践 第二节 水彩静物写生的方法 一、铅笔淡彩写生 二、单色水彩静物写生 三、水彩静物写生的方法与步骤 学习与实践 第三节 不同质感的表现 一、背景衬布的处理 二、常见蔬菜、瓜果的画法 三、陶瓷的一般画法 四、金属物品的一般画法 五、玻璃物品的一般画法 六、花卉的画法 学习与实践 第四节 水彩静物写生中应注意的几个问题 一、色彩与素描的问题 二、色彩问题 三、水彩静物写生上第一遍色的方法与任务 四、深人问题 五、如何组织与艺术处理画面 学习与实践 第八讲 水彩风景写生 第一节 风景画的一般知识 一、风景画概说 二、风景景物选择、取景、构图 学习与实践 第二节 水彩风景写生的作画方法 一、水彩风景写生着色的基本程序 二、水彩风景写生的作画步骤 三、室外光色变化的一般规律 学习与实践 第三节 一般常见自然景物的表现方法 一、天空的表现方法 二、云彩的画法 三、晴、阴、雨、雾景物的表现 四、春、夏、秋、冬景物的表现 五、树、山、石、田野的表现 六、水的画法 七、建筑物的表现 学习与实践 第九讲 水彩人物写生 第一节 水彩人物头像写生 一、水彩头像写生的意义 二、水彩头像写生的构图法则 三、头部形体、结构、色彩的初步认识 四、水彩头像写生的着色步骤 五、水彩头像写生第一遍色的任务和着色程序 六、面部的着色方法 七、五官的刻画 学习与实践 第二节 半身人像写生 一、半身人像写生的意义 二、水彩半身人像写生的方法 三、半身人像写生的构图 四、水彩半身人像写生的作画方法 五、注意处理好头、颈、胸、手的关系 六、衣服的表现与衣纹的处理 学习与实践 第三节 水彩全身人像写生 一、全身人像写生的意义 二、全身人像写生的构图 三、全身人像写生的作画步骤与作画方法 四、环境、空间、色彩、气氛的处理 五、抓住重点、形神兼备 学习与实践

给我点英国著名画家的资料

英国著名水彩画家保尔•桑德比（Paul Sandby 1725-1809）在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，在他以前只有用单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，显得更生动，更富有生活气息。他的绘画技法格外受人重视，得到很大的发展，也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢，被誉为 “水彩画之父”。托马斯•吉尔丁（Thomas Girtin 1775-1802）他孜孜不倦地研究水彩着色的多种方法，还研究风景画中的空气效果。他的绘画技巧从传统的先打灰底再上色，改变为用暖色或关系色打底，集中加强景物的气氛效果，并用光的分布来突出对比。他想象力丰富，用色明暗谐调，水分流畅，笔触生动，利用水彩明快透明的特点，却能表现出如同油画般强烈的光色关系，足以证明他的无比的才华。他短暂的一生却在艺术上留下了他的成就和影响。约瑟•梅洛德•威廉•透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）他是英国杰出的画家，一生创作了几百幅油画，几千幅水彩画和速写，给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，使水彩画发生了深刻变化，他在绘画的色彩处理上有些方面已经呈现出印象派的某些画法，因此有印象派先驱者之称。《失事船沉没以后》是他最完美的作品之一，表现出他在色彩和水彩技法上的高度造诣；其后的印象派的绚丽的光色变化，几乎都在他的笔下出现了。《凯威莱城堡》的整个画面，色彩缤纷，虚实交错；光和色的变化，使画面显出深远的空间感，给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境；绚丽的色彩表达出浓郁的诗意。善于用色彩表达出流动着的空气感觉，是他全部水彩画的特点。约翰•康斯太勃（John Constable 1776-1837）他的艺术成就不仅属于英国而且也属于欧洲。他用饱含颜色的画笔，挥洒自如的笔法，把他对自然景色所获得的印象，得心应手地描绘出来；有时用枯笔敏锐有力地刷在粗纹纸上，利用透出纸的底色，表现光的闪动效果。他的画面比透纳的更倾向于写实，那富有英格兰特色的湿润的土地和浓郁饱和的树枝树叶，是画家满溢着对祖国和家乡的真挚而深厚的感情描画出来的。约翰•瓦莱（John Varley 1778-1842）他在英国十九世纪绘画史中是一个著名人物，他是风景画家，也是杰出的艺术教师。他的学生中有成就者如：考普莱•菲尔丁、德•温特、戴维•考克斯、威廉•亨利•亨特等。在水彩画技巧和构图方面，他的指导是卓越的，他摒弃旧的传统教法，而是让学生面对现实，生动活泼地写生。他的《康威远眺》，以洗练的笔触描绘了晴朗的天空、城堡与郁郁葱葱的谷壑丛林对比，相映成趣，用色概括，却又变化细致，充分体现其艺术特性。约翰•西尔•柯特曼（John Sell Cotman 1782-1842）他的作品具有独创性和多方面的才艺，他把对象简化成图案式，以抽象观念观察事物的趋势，当时被认为违反常规，但无可否认他有杰出的艺术技巧和灵感。《渔村景色》是他的著名作品中的一个突出的例子，他具有在物象上赋予多种色调和色彩的光的感觉，并以极端严谨的手法使其臻于完善。戴维•考克斯（David Cox 1783-1859）他是康斯太勃以后的著名水彩画家。他在用水彩表现自然情趣与气氛上，画风明朗而活泼，具有创造性的成就。他的《和平与战争》是当时难能可贵的用水彩画表现具有情节内容的寓意作品，他以严谨的造型，出色的水彩技巧和阴沉的色彩描绘出这一具有社会意义的题材，并传达出压抑低沉的情调。彼得•德•温特（Peter De Wint 1784-1849）他领导过水彩画协会的工作，对英国水彩画的提倡和发展，有过不少贡献。他以透明方法，多次色相重迭，画出鲜明而深厚的色调。熟练的技巧，敏锐的色彩感觉，并准确地抓住光线这个难关，巧妙地处理主次形体的光影变化和色调的对比关系，在他的名作《古建筑》画面上充分可以证明。理查德德•波克斯•波宁顿（Richard Purkes Bonington 1801-1828）作为一个画家，他在英国画派与法国画派之间起过桥梁作用。他的作品具有英国特征，同时又是英国风景画复兴时期的标志，曾给法国很大影响。《在阳台上》是他的代表作之一。从这幅作品上约略可见他不受古典主义的拘泥，先从大体着眼，用笔纵横，意贯全局而不脱离写实的表现方法；其色彩简洁明快，强烈的阳光感使画面充满蓬勃的朝气。他的创造力，他的美丽的色彩和笔触是以最大的刻苦努力培育出来的。他从不停止工作，经常搞研究和实验。可惜他那独特的艺术风格尚未得到充分发展，便过早夭折。他的早逝对英国艺术是不可估计的损失。十八世纪至十九世纪，水彩画已经奠定了独立的基础，经过众多画家的苦心研究，推进和发展了纯粹水彩画的特性。这一时期产生的众多优秀的水彩画家（见附录），不仅在英国而且在欧洲的画坛上，形成了一股巨大的势力。对于十九世纪英国水彩画的成就，不仅在英国美术史上而且在世界美术史上，都是不能低估其价值的。附录 十八世纪末至十九世纪英国部分著名水彩画家（以出生先后为序）亚力山大•科仁斯（Alexander Cozens 1717-1786）保尔•桑德比（Paul Sandby 1725-1809）威廉•配尼（William Payne 1760-？）约翰•克罗姆（John Crome 1768-1821）托马斯•吉尔丁（Thomas Girtin 1775-1802）约瑟•梅洛德•威廉•透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）汤姆斯希费（Thomas Heaphy 1775-1835）约翰•康斯太勃（John Constable 1776-1837）约翰•瓦莱（John Varley 1778-1842）约翰•西尔•柯特曼（John Sell Cotman 1782-1842）塞缪尔•杰克逊（Samuel Jackson 1782-1842）戴维•考克斯（David Cox 1783-1859）塞缪尔•普劳特（Samuel Prout 1783—1852）彼得•德•温特（Peter De Wint 1784—1849）当宁（H.E.Downing ？—1835）考普莱•菲尔丁（Coplex Fielding 1787—1855）威廉•亨利•亨特（William Henry Hunt 1790—1854）詹姆斯•哈兰德（James Holland 1800—1870）理查德德•波克斯•波宁顿（Richard Purkes Bonington 1801—1828）约翰•弗里德里克•刘易斯（John Frederick Lewis 1805—1876）约翰•埃布梭伦（John Absolon 1815—1895）伯克特•福斯特（Blrket Foster 1825—1899）托马斯•柯利尔（Thomas Collier 1840—1891）

著名水彩画家

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水彩画的特点是什么？

我是美术专业的水彩画的话,主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服,而水粉画比较厚重些，颜色间可以互相掩盖,颜色胶为鲜艳。其实学水粉画比水彩画要简单，水彩大师的画一般水分和颜色之间的融合程度相当好,会给人遐想的空间。一般刚学画的人都会喜欢水粉,等到学了有经验了以后就会觉得其实水彩的门道更多，更有研究性！这些都是我自己的经验，供你参考啊。