摄像机设置问题及使用攻略

家居风水 作者:乖小拧盈盈 时间:2018-09-12 15:58:33 浏览量:7113 来源:住范儿
导语: 1、正确解读CCD的像素2、3CCD摄像机的优劣3、CCD尺寸的重要性4、镜头变焦倍数的选择5、不必过于迷信名厂镜头6、体积与成像质量的关系7、摄像机存储格式的优劣8、注意防抖动功能的细节9、静像拍摄功能的取舍10、摄像机的夜拍功能11、摄像机的最低照度12、液晶屏幕的大小优劣。。。。参考资料:三思非编《数码摄像机终极使用技巧30条》
摄像机的使用技巧,和结构!谢谢 初练摄像需要注意些什么事项?初练摄像应注意的几个问题 摄像是一门技术,又是一门造型艺术,具有时间和空间特性。作为艺术它不是记录生活的流水账,拍摄的各种景别镜头画面必须经过组接才能有情趣地说明一个意思或一件事情。这就不能像照相那样见到有意义的事就按下快门,而是要从作品的内容、思想、意义考虑全片整体结构,镜头之间的连接要在心中有一个分镜头“腹稿“。以下从技术和艺术两个方面谈初练摄像应注意的几个问题:一、 艺术方面1、拍摄要有景别的概念。景别指摄像时的取景范围,这是处理镜头画面的具体手法。远景:以表现环境、气氛为主;全景:表现人的全身动姿;中景:表现人的大半身;近景:为人物的胸部以上;特写:人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点 。要有分镜头的概念,不要一开机就没完没了很长时间不关机,或一个景别到底。2、要考虑拍摄方法。是指摄像机的工作状态,分为固定或运动状态,固定拍摄叫固定镜头,运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同,它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。 3、要明确录像片的立意,也就是你拍这些镜头目的和任务,只有这样才能选择拍什么,不拍什么,才能有重点的拍摄。 例如你拍摄发奖大会,实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题,发奖大会只是报道的题材,真正目的在于表彰和介绍授奖人,这才是主题。无主题的作品不能算好作品。 4、拍摄的镜头要有联系,要一组一组地拍,每一组包括不同的景别。。照片可以独立成章,一幅照片可以表现一个主题,摄象不同,拍摄很多镜头,它们之间内容互无联系,后期很难编辑。随意拍摄,可能抓到一些有趣的镜头,如果不从全局把握,编辑时段落之间的转场,前后镜头连接不上,编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。 二、在技术方面1、首先要注意对摄象机的操作: 对于摄影机的操作有哪些基本要求呢?应注意那些问题? 用摄象机拍摄时首先要做到:平、准、稳、匀。这是操作摄象机的基本要领。 平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。 准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。 稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功 匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。 手持摄影机的拍摄方法 手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动,走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点,并且腿稍微弯曲一点,因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习,掌握拍摄的技巧,就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外,拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。 2、要注意焦点不要拍虚,先用自动焦点,然后练习用手动对焦点 3、先不要逆光拍摄,用顺、顺侧、侧光拍摄 4、开始拍摄,尽量少移动,不要一开机就推拉摇移尤其是变焦距避免拉风箱式的推拉拍摄。 拍镜头要成组,景别别要有变化,一个镜头画面的时间不要太长,要像电视片那样,一个镜头一个镜头的拍,拍一个镜头不能没完没了,晃来晃去,推推拉拉,摇来摇去,不是不能移动,而是要有目的。 参考资料:才汝质著《电视摄象造型 》
摄像机使用技巧
在影视制作中,尤其是在前期的拍摄中,我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉,什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容,我们都要熟知于心。在通常,我们提起镜头技巧,都能说出几个耳熟能详的来,其实镜头的基本技巧无非也就这么几个,一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧,也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧,在下面的内容中,我们就将做详细介绍。运动摄像,就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式,是实在画面边缘框架的局限,扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯,以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体,其时空的转换均由不断运动的画面来体现,完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候,运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面,增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧,在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看,而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体,这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象,是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中,画面所包含的内容逐渐减少,也就是说,镜头的运动摈弃了画面中多余的东西,突出重点,把观众的注意力引向某一个部分。用变焦距镜头也可以实现这种效果,就是从短焦距逐渐向长焦距推动,使得观众看到物体的细微部分,可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象,也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面,一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动,逐渐扩大视野范围,可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要,比如前一个是一个场景中的特写镜头,而后一个是另一个场景中的镜头,这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如,在推镜头技巧上,使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变,场景无变化,只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体,要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下,比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动,场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的,因此我们在拍摄构思中需要明确的意识,不能简单的将两者互相替换。2、摇镜头技巧这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧,也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动,只是镜头变动拍摄的方向,这非常类似与我们站着不动,而转动头来观看事物一样摇镜头分为好几类,可以左右摇,也可以上下摇,也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示,缓慢的摇镜头技巧,也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾,一气呵成,因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确,从一定被拍摄目标摇起,结束到一定的被拍摄目标上,并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容,用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍,也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀,起幅先停滞片刻,然后逐渐加速,匀速,减速,再停滞,落幅要缓慢。3、移镜头技巧这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发,设想用“移动的电影摄影机来拍摄,使不动的物体发生运动”,于是在电影中他首创了“横移镜头”,即是把摄影机放在移动车上,向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物,人与人,物与物之间的空间关系,或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处,都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系,但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动,拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化,适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同,是拍摄角度不变,摄像机本身位置移动,与被拍摄物体的角度无变化,适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候,摄像机移动,使景物从画面中依次划过,造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时,摄像机伴随移动,形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外,还可以用其他的移动工具,如高空摄影中的飞机,表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下,改变焦距或者移动后景中的被拍摄体,也都能获得移镜头的效果。4、跟镜头技巧指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄,有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变,而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体,又可以交代物体的运动方向,速度,体态以及其与环境的关系,使物体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。5、升降镜头这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面,是一种从多视点表现场景的方法,其变化的技巧有垂直方向,斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度,会给观众造成丰富的视觉感受,如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉,产生高度感,升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当,则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话,能够表现变化多端的视觉效果。6、镜头甩技巧这种技巧对摄像师的要求比较高,是指一个画面结束后不停机,镜头急速“摇转”向另一个方向,从而将镜头的画面改变为另一个内容,而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的,这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物,可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头,再剪辑到前后两个镜头之间。甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏,可以造成突然的过渡。剪辑的时候,对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度,应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。7、旋转镜头被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面,常用的拍摄方法有以下几种:一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;二、摄像机超360度快速环摇拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;四、摄像机在不动的条件下,将胶片或者磁带上的影像或照片旋转,倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄,可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄,也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感,或者以此来烘托情绪,渲染气氛。8、晃动镜头技巧这种镜头在实际拍摄中用的不是很多,但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头,如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果,创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话,我们肯定对此深有体会。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的,拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的,往往也是千变万化的,并且可以相互结合,构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候,需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳,稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧,无故停顿或者上下左右前后晃动,这样不但影响内容的表达,而且使得观众眼花缭乱,摸不着头脑,镜头运动的方向、速度,还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。
摄像机设置问题及使用攻略
高清晰度摄像机的使用技巧
在使用高清摄像机拍摄时,我们应该怎样使用才能拍摄出好的画质来呢,现就北京九易科技有限公司(9easy)的产品来给大家讲讲影响画面效果的因素。其实影响画质的关键因素是焦点、光圈、色温和构图。对焦使用标清摄像机拍摄时,通常是先固定镜头、校准后焦,再将镜头推到最远端并聚实焦点,然后拉回到所需要的景别,从而实现了焦点聚实。在使用标清摄像机时,这对许多摄像师来说都不是问题。但是,在使用高清摄像机进行拍摄时,如果还是使用这种传统方法,往往达不到最佳的效果,原因在于不能准确聚焦,结果导致图像模糊。从景深角度进行分析,在拍摄图片时,对同一景别,在焦距相同、曝光组合相同时,在大幅底片上所产生的景深比小幅底片要小。为什么具有相同尺寸CCD的高清和标清摄像机,在同一景别中高清所产生的景深会小呢?这是由高清图像的清晰度所引起的。由于高清图像清晰度高,水平视角比标清的要大,产生的景深自然要小。所以,如果我们按标清摄像机的常规操作进行高清拍摄,聚焦时一定要注意这个问题,否则就会出现对焦不准的现象。所以在高清拍摄时,要想得到清晰度高的画面,必须控制景深,使得拍摄主体前后清晰的范围变大。光圈的调整其实就是准确地控制曝光量。曝光量直接影响到画面的层次、细节、色彩饱和度,所以只有准确把握曝光量,才能得到更完美的图像。我们暂不考虑“冷”调和“暖”调的情况,从中间色调的画面来说明高清摄像机光圈的调整。因为高清摄像机水平清晰度提高,其画面宽容度更接近电影胶片,层次比标清更加丰富。在拍摄景物时,需认真观察被摄景物的明暗程度及明暗部分的分布范围,根据亮部和暗部的取舍及与拍摄主体的关系,确定曝光量并调整光圈的大小。高清摄像机还提供了伽玛曲线的调整。当拍摄的景物高亮度部分比较大且超过了CCD所能表现的范围时,图像的高光部分就会出现泛白现象,导致高光部分层次和细节丢失。当被摄景物处于比较暗的环境中,如果超过CCD的最低照度范围,图像暗部就会层次减少甚至丢失,表现为画面一片漆黑。这时可以通过调整拐点、伽玛曲线和黑伽玛曲线进行画面的补偿和修饰。色温电子色温控制。其实就是人为地手动调节画面色温,但必需借助标准的高清监视器。在“Paint”菜单中的WHITEZ第一项COLOR TEMP,允许操作者手动任意调节。打开这项功能,就可以开始随意创作了。画面的构图高清主要采用16∶9的画幅比例,而标清主要采用4∶3的画幅比例。初用高清摄像机的时候,我们第一感觉就是视角很宽,16∶9的构图方式显得大气,而且包含了更多的信息量,这在拍摄大场面或大全景时非常有表现力,更接近电影的视觉效果。在镜头的选择方面,高清镜头是以电影镜头为参考,画面不仅柔和,而且清晰度高;景深小,立体感强;对镜头的透光率要求也高。在相同焦距段时,高清镜头比标清摄像机镜头的视角大。高清摄像机所用的标准镜头近似于标清4∶3摄像机的小广角镜头。
使用数码摄像机的技巧
1、多备一点电池,多备一点存储卡2、基本不用推、拉镜头处理,摇镜头要用也尽可能慢一点。3、必要的时候不如多拍几张照片,后期用“会声会影”处理时也可以做成仿推、拉、摇的镜头画面。4、不要怕暂时停拍的麻烦,每停拍一次,相机就自动存储一次,一次性拍得太多,有可能存储失败。5、手端得尽可能稳一点,再稳一点。可能的话也建议用三角架。6、有条件的话,事先先考虑一个短片的脚本,根据脚本需要有选择地去拍些素材。
摄像机拍摄技巧当中的前实后虚,然后转变成前虚后实,这个技巧是怎么做的?请详细明说。谢谢!
分两点讲,第一点,前虚后实变化到前实后需,是通过旋转对焦环实现的。旋转对焦环,改变了摄像机的焦距,只有跟摄像机距离等于焦距的物体是最清晰的,远的或者近的,都会迷糊,这就是镜头的景深效应。(比如焦距是10米,A物体距摄像机7米,B物体距摄像机10米,C物体距摄像机20米,那么这三个物体中,只有B是清晰的,A和C都是模糊的,并且C比A更模糊,当你旋转对焦环,使焦距变远时,C将由模糊逐渐清晰,B将由清晰变模糊,A将更加模糊;反之同理)。第二点,关于光圈与景深的关系。要想获得比较明显的虚实效果,一般来说,要求镜头有比较小的景深,这时就要把光圈调到最大。也就是说光圈越大,景深越小,虚实效果越明显;光圈越小,景深越大,虚实效果越不明显。(顺带说一下,景深与快门速度没有关系,目前为止,我没见过哪个镜头的景深会受快门速度影响)再补充说明一下,如果你觉得景深这个词比较抽象,你可以把景深理解成“焦平面的厚度”,换句话说,光圈越大,焦平面的厚度就越小,虚实效果就越明显,这样好理解吧
摄像机设置问题及使用攻略
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