家居装饰壁画赏析

家居悬挂壁画的最佳视觉应当离当地面多高? 根据人的视觉平均水平线1.55-1.65米的标准（参照家庭人员高度），在仰角呈60度范围内选择悬挂高度；与此同时兼顾装饰画总高度及相关家具尺寸上下调节。就规律而言，画面中心多在视点略高一点的位置上。多幅装饰画悬挂需依据现场情况的调整。特殊造景装饰画可参照设计师的设计构思或到巧手网参考。参考已安置好的家具，决定装饰画位置。如参照沙发背高度及装饰画的尺寸，在依据以上的法则定位；又如参照需悬挂墙面的长度以及家具位置确定悬挂位置，亦或根据对称法则，视觉平衡法则定位画框。根据装饰画的风格确定画面与墙面的角度。国画及普通装饰画可将画轴或者画框平行于墙面；油画较适合与墙面呈15-30度角悬挂。在用个人照片替代装饰画时，其定位可依据个人的喜好。选择此装饰手法的人多喜欢根据时间悬挂照片，故只需注意横框、竖框、正方框的穿插组合即可。

家居卧室适合什么壁画

家居卧室选择壁画：一般是根据你的房间装修风格而定，你的房间有橙色，透明色，最好还是冷色系列的颜色更好些，或者是中色色系。对家居吉利的字画，包括象征富贵荣华的牡丹花画，象征年年有余的莲花等吉祥图案，象征健康长寿的松柏长青图等等。至于"字"则以寓意窗户的方向为好。家中养金鱼。金鱼常被称为风水鱼，可弥补家居风水上的缺陷，并令住宅充满活力，生机。并且要时时更换新鲜的花不要插凋谢的花，房间摆设要偏向明亮系色彩。养猫咪的数量与风水有无关系?宠物的数量不太会影响桃花，感情的运势会比较幸福。房间内尽量不要悬挂"画"尤其是床头柜上方。一来是怕砸了下来伤了头。二来会影响人际关系。卧室的软装配饰。风水学认为房间的配饰携带着很强的风水能量。如果喜欢用装饰画来布置居室，建议采用理想中的生活形象。

求一篇世界名画鉴赏的论文

评圭多•雷尼的《黎明》圭多•雷尼（1575-1642年）是博洛尼亚画家，他最初生活在博洛尼亚的佛兰德斯画家卡尔外特的学园，跟一位培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师学艺。接着，他又是在当地另一所学园，也就是17世纪意大利最著名的卡拉齐学园，跟卡拉齐兄弟学到了一手精湛的素描和构图本领，这对他的画风产生了明显的影响。另外，到古代美术和文艺复兴美术的中心罗马参观，也对他有很大影响，特别是盛期文艺复兴大师拉斐尔的艺术，更是令他神往。17世纪的意大利画坛，有好几股潮流，其中之一就是古典的潮流，雷尼可以说是这股潮流的中坚力量。雷尼的风格，以甜美优雅著称，从《黎明》不难感受到他的这种特点。《黎明》是雷尼在罗马画的一幅天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画之乡，罗马更是壁画的陈列馆，处处有大师的精品；而雷尼崇拜的拉斐尔最美的壁画也在这里，或许他画《黎明》时，心目中始终闪动着这位古典大师的形象。像拉斐尔的《巴尔纳斯山》一样，《黎明》是从希腊罗马神话获得启示的，这类题材是当时极为盛行的画题，古典倾向的画家更加离不开它。这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的，这幅作品《黎明》描绘的是曙光女神阿斯塔特、月神塞莱内和太阳神阿波罗，通过古典艺术对这些神的兄弟姐妹进行了描画，这幅作品是圭多•雷尼来到罗马两次脆古典艺术的研究的成果，很明确的表明了圭多•雷尼对古典艺术的追求，对纯粹的爱和美的追求。 横长的画面，由一条从左向右移动飘升的动态曲线确定着构图。飞在最前方的女性形象，是罗马神话中的黎明女神奥罗拉（这幅画的原名就是《奥罗拉》），她是由希腊神话中的黎明女神厄俄斯转化来的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的后方，则是一派壮丽的曙光。从她回顾的眼神和脚的指向，自然地跟中央的一组奔马联系起来，而顺着马缰绳，立即会发现驾车的太阳神阿波罗。于是一切都清清楚楚了，原来画家要表现的是黎明时分，太阳升起，黑暗正在消退，光明将降临大地。 在表现这个景象时，雷尼选用了富于视觉感染力的节奏和色调。黎明女神、马匹、太阳神及牵手前行的少女，共同构成了向前迅速推进的动势，而这些形象又全都笼罩在橘红的暖色调中，几乎完全挤掉了右边那一点点暗色。象征和寓意的处理，美妙地实现了画的主题。 画面上，那组飘然行进的少女，称得上是雷尼笔下最优美的形象。理想的造型、流畅的线条、精心的组合，一切都显得那么自然、那么和谐、那么均衡，确是纯粹的古典风范。难怪在推崇古典美术的时代，很多艺评家认为他是仅次于拉斐尔的大师，温克尔曼把他与希腊完美的雕刻家普拉克西特利斯相提并论，雷诺兹认为他的美的观念优于任何一位画家，“神圣的圭多”成了他的称号。当然，这些早已过去，没人再顶礼膜拜他，可他的优秀作品仍然值得观者驻足。同时也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐尔的影响，在这个波伦亚派的巨匠的杰作的基础上，人们把圭多雷尼的古典主义作品与拉斐尔的古典主义作品一同称赞了，认为两人在画面上展示出了演剧性，都表现的恰到好处，绘画中圭多雷尼加入了丰富的色彩，展现了他独特的审美观，很大的程度上触动了之后的波伦亚派的画家古鲁西诺，后来画家古鲁西诺也描绘了与圭多雷尼这幅作品《黎明》相同的主题。

朝元图的画作赏析

永乐宫原在山西省永济县永乐镇，相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。唐时将其建为吕公祠，宋金改祠为观。元中统二年毁于大火，后又在原址上新建了纯阳万寿宫，通称万寿宫。1959 年，因修建三门峡水利工程，全部建筑和壁画整体迁移到芮县龙泉村五里庙附近。永乐宫在元朝是全真教三大祖庭之一，龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿至今仍保留着元到明早期的道教壁画800 余平方米，规模宏伟，精美壮丽，灿烂辉煌，是世界上罕见的艺术瑰宝。永乐宫遗留的宗教壁画作品，是道教壁画中最重要的作品群，集中反映了元壁画艺术的高度成就，在美术史上的地位非常重要。永乐宫各殿中，以三清殿和纯阳殿的壁画最为精彩。在纯阳殿，以52幅壁画演绎着吕洞宾富有传奇色彩的人生，同时也折射着宋、元时代的社会生活。壁画中官吏、平民、农夫、乞丐的服饰装束，使用的器皿、设施，居住的亭台楼榭，出入的酒肆茶寮等都成为了极有价值的图文资料。三清殿为永乐宫的主殿，集中了永乐宫近一半的壁画，《朝元图》为其主要内容。“朝元”即诸神朝拜道教始祖元始天尊。壁画上有泰定二年（1325）及河南马君祥、长男马七待诏等题记，由此可见这幅图的作者是名不见经传的民间画工。画面上共有人物 290个左右，以8个高3米的主像（南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母）为中心，其余人物按对称仪仗形式排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28 位主神。围绕主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。画中主像庄严肃穆，群像环立，形象丰满圆润，个个神采奕奕，无一雷同。他们之间有的对语，有的倾听，有的沉思，有的注视，神情姿态彼此呼应，成为有机的整体。整个画面，气势不凡，场面浩大。但在这人物繁杂的场面中，作者又把主要精力都集中在近300 个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中，营造了一种庄严的气氛。壁画中人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，用笔劲健而流畅，既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙风动，充分发挥了线条的高度表现力。用色方面，采用重彩勾填，色彩厚重而丰富，绚烂而协调，道具在背景上都富有装饰性，在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，绚烂夺目。我们来看一下在三清殿西壁中部下层的一幅奉宝玉女像，来体会一下这幅壁画中用笔用色的妙处。奉宝玉女在金母元君的身后。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。她头戴花冠，上身穿广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，仪态端庄。面部和衣纹的线描都疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。总之，《朝元图》是永乐壁画中的精品。

请问壁画《最后的晚餐》如何从内容、形式与艺术特点等方面赏析作品？

《最后的晚餐》赏析画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达??芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达??芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达??芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米）意大利伟大的艺术家雷昂纳多??达??芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛丽亚德尔格契修道院。<<最后的晚餐>>壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。在这幅画上，达??芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。右边一组由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向画面的中心。中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好象在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，两手手指交叉，有气无力地放在桌上，作出忧愁状。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。而犹大，达??芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组任务的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达??芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达??芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也即在此在空间与背景的处理上，达??芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达??芬奇开始的。