牡丹花国画图片大全赏析

如何提高对国画牡丹的欣赏 牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有"国色天香"、"花中之王"的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。唐代，牡丹诗大量涌现，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，脍炙人口；李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，千古绝唱。因而也有大批的画家喜欢画牡丹。 中国画历史悠久，在内容和艺术创作上，体现了人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。技法可分工笔和写意。它是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。 工笔的牡丹，工整细致，一类密体，重线条美，一丝不苟，有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说。 写意的牡丹，要用心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 国画牡丹在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。国画牡丹主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法。　 在构图上，国画牡丹讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。国画牡丹以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。望采纳！谢谢~

谁画的国画牡丹最受欢迎

要看写意还是工笔 写意的现在的名家有唐玉润 人称唐牡丹 王绍华 孙玉德和崔国庆 在拍卖市场的价格都很高 笔法也很值得借鉴工笔牡丹王道中 曾杏绯 当代最著名的当然是张大千的女弟子俞致贞和她的丈夫刘力上，还有陈之佛、金鸿均、王道中等。王道中还编有《怎样画工笔牡丹》一书，应该不难找。实际上，很多画工笔花鸟的名家，都能画很好的工笔牡丹。

怎么画国画牡丹花才好看

当然是写生 不然画出来的就是看着像其实很多地方不像。

国画牡丹花这样画能不能吸引你

这是个问题吗，看不到作品怎知好不好

国画牡丹画几朵有什么说法？

没有什麼特别的说法，构图是最重要的还有就是颜色搭配。三尺和四尺的大幅作品有一点讲究一般都是7、9、11朵~~不要双数。具体是为什麼我还真的不知道，只是一种作画习惯吧！~