国画菊花作品欣赏

国画 菊花的颜色 菊花的颜色在自然界有多种，如墨菊、黄菊、粉菊、紫菊等，国画艺术也应现实对象为模特，不过要用国画的艺术手法来创作。

请问这幅国画的背景是怎么出来的？

第一层是淡绿的，未干透湿润的时候用开叉的笔蘸赭石+朱红调和的颜料分层次皴染，（先涂薄而淡的，在用稍浓稠更深的皴染）最后快干时蘸钛白用和赭红同样的办法分层皴染。希望可以帮助到您。

国画牡丹的象征意义

国画牡丹是富贵和吉祥的象征，风水比较吉祥，能够在风水上带给人好运，石开牡丹图就不错，邻居家选的就是他的，颜值高，风水寓意也吉祥。

中国画坛历史上画菊最好的是哪位画家？

历代名家画菊 在历代文人画家的笔下，菊花呈现出了或娇艳，或雅致，或冷峻野逸，或笔力雄健，或气势磅礴，或清高正气的风貌。唐宋有黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、邱庆余、黄居宝诸名家高手。明陈淳洒逸，恽南田创造性地发扬了“没骨”写生，徐文长擅长大写意画菊，使其冷峻、疏朗、野逸之气达到极致。清石涛、八大山人更善用笔用墨，不施脂粉，以墨勾勒，或点染有清高神韵之气。近代画家赵之谦、任伯年、吴昌硕更是创作了许多笔力雄健、气势磅礴的佳作，更使其赏傲霜凌秋之气，超群绝伦，凌众之先。现代画家齐白石、陈半丁、潘天寿等也创作了很多菊花题材的作品，成为后学者的范本。 当代画家中，孙其峰中正、霍春阳飞逸、韩璐韵致，也是超凡脱俗的高手。

国画菊花的绘画技巧，搭配物和上色

传统的菊花是双勾法，有些上色有些不上色。上色有黄，淡红等。花一般就是三五朵，大花差不多就是这样。叶子纯墨的较多。白花多表现杭菊，就是我们喝的菊花茶那种，很小，这个多是用背影和繁叶来衬，花宜多，宜成丛，最后在叶的部分补点淡花青。现在的画家多数都有素描功底，也有不少用意笔表现卷曲的那种菊花，有明暗向背，叶大致差不多，重的叶子用墨，淡的叶子用花青，也可以染点墨绿。画菊花最忌的是俗，主要是能表现那种凌霜而放的傲气，所以菊花的枝，一般都画得比较挺劲，叶也是。这和现实中的菊花枝干不同。现实中的菊花枝没有那么硬。国画中的有些甚至画成梅花枝的那种感觉。这是艺术加工的需要吧，不可拘泥我想。另外菊花配石，配竹，效果都很好。现在也有配一些大叶花草背影的，以增加画面的元素，效果也很好。多画，多摸索叶子的组合的美感，增加一些对立元素，比如线和面，重彩和墨色，双勾和没骨等，相信就能画出好的并且有新意的作品来。另，呵呵，我话多。菊花的叶子组合比画花要难得多。你能把菊花叶子画好，牡丹，月季等等这一类的花你就没有问题了。